«Death Proof» pertenece al segundo grupo. Sin ser un mal largometraje, está profundamente lastrado por escenas que poco tienen que ver con el ágil género al que homenajea. Al tratarse de una versión alargada artificialmente, no olvidemos que la idea original era venderla al lado de «Planet Terror», la historia se enreda demasiado en sí misma, cuando se tendría que haber intentado todo lo contrario. Surgen las largas conversaciones sin interés (ya cansa ver a los personajes de Tarantino hablar de nada mucho), los planos vacíos, el final decepcionanteÉ Aun así, de vez en cuando el talento del realizador se abre paso: réplicas y contrarréplicas memorables («Chartreuse, una bebida tan buena que le pusieron su nombre a un color»), chicas guerreras y ¿feministas?, coches asesinos y «Punto límite cero», el grandísimo Kurt Russell y su ojo de Serpiente PlisskenÉ Pero, sobre todo, una banda sonora impresionante. En su lista de canciones habitan «Smith», «T-Rex» o Eddie Floyd, aunque sean los «Coasters» los que se lleven el número 1, mientras animan

La poesía de Vittorio de Sica
Esta noche a las 21.30, en el Patio Lorca (Avenida Alem 222) podrá verse el filme “Matrimonio a la italiana”, que dirigió Vittorio de Sica en 1964. La película, protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni, cuenta las desventuras amorosas de un Don Juan italiano que termina seducido por una bella mujer de 17 años.

“Fuerte Apache”, de John Ford
El cineclub “La Linterna Mágica” proyectará mañana a las 21, en el hotel Metropol (24 de Septiembre 524) uno de los westerns más famosos del cine. Se trata del filme “Fuerte Apache”, que dirigió John Ford en 1948 y que protagonizaron otros dos grandes de Hollywood: Henry Fonda y John Wayne.
Los cineclubes se han puesto de moda en Tucumán. Como sucedió en los años 60, cada vez más jóvenes llenan las salas alternativas donde los filmes de Ingmar Bergman, Vittorio de Sica, Alfred Hitchcock o John Ford vuelven a conmover con sus inolvidables propuestas estéticas. A las clásicas funciones de “La Linterna Mágica” (que actualmente se hacen en el salón del hotel Metropol), se agrega ahora un ciclo de cine en el Patio Lorca (Avenida Alem 222), otro en el Museo de la UNT (San Martín 1545) y uno de cine argentino en la Caja Popular de Ahorros.
“A nuestras funciones vienen cada vez más jóvenes. Eso es bueno, porque quiere decir que hay una renovación real”, señaló Gaspar Risco Fernández, de “La Linterna Mágica”. Muchos de esos chicos incluso descubrieron el cine de culto en esas funciones. “Uno de nuestros colaboradores, que es muy joven, vino una vez a una función en la que proyectábamos una película de Andrei Tarkovsky. A la salida me dijo: ‘nunca imaginé que el cine podría ser tan poético’. Desde ese día, se volvió uno de los más entusiastas seguidores del director ruso”, relató Risco Fernández.
Esa pasión juvenil, ese descubrimiento del cine de autor, también puede verse en cada función que se realiza en el Patio Lorca. “Comenzamos el año pasado con modestas funciones los miércoles y poco a poco fuimos creciendo. Hoy hay un público fijo de aproximadamente 50 personas que concurren todas las semanas”, comentó Roberto Lascano.
Uno de los fenómenos que se está dando con fuerza es la participación de los jóvenes. “Nuestro ciclo apunta a conquistar a las nuevas generaciones. Por eso no cobramos entrada. Y la verdad es que está dando resultado. En cada función hay una legión de chicos jóvenes, varios de ellos estudiantes de cine, que se acercan a debatir sobre las películas”, sentenció Lascano.
En este sentido Alberto González, uno de los integrantes más jóvenes de “La Linterna mágica”, señaló que en todas las funciones se trata de proyectar copias remasterizadas. “Recurrimos a lo último que hay en el mercado y lo proyectamos con computadoras”, dijo. Esto también se aprecia en el MUNT, donde el ciclo de cine debate (denominado “101 películas que hay que ver antes de morir”) ha cobrado tanto éxito que ahora se lanzará un ciclo temático dedicado a distintos directores.

“Estamos llenando un vacío del cine”
El cineclub se asocia frecuentemente con el cine arte, pero en rigor, aunque no esté desvinculado de aquel, se relaciona más con el tipo de producciones no comerciales y con el hecho de que, principalmente, fomenta el debate. “No todos los ciclos de cine que se hacen en Tucumán culminan con un debate. Pero nosotros, en ‘La Linterna Mágica’, apostamos por la reflexión y por la confrontación de ideas. Eso es lo más rico del ‘cineclubismo’”, señaló Alberto González, uno de los integrantes más jóvenes de la agrupación.
Lo mismo sucede en las funciones del MUNT. “La participación de los jóvenes es central. La propuesta está teniendo mucho éxito. Y lo particular es que la mayoría de los que se quedan al debate son jóvenes”, señaló Vicky Ríos, empleada del museo.
En el Patio Lorca, la propuesta es algo distinta. “No siempre nuestros filmes generan debate. Hay algunas películas que generaron diálogos muy interesantes, como ‘Il Sorpasso’. Creo que estamos llenando un vacío que tenía el cine”, señaló Roberto Lascano. En el Patio Lorca, la propuesta también prendió mucho, al punto de que hasta la semana pasada se estuvo realizando un ciclo paralelo dedicado al cine cubano, que se hacía los lunes.
“Ahora que ha concluído, estamos pensando ocupar ese día para proyectar cortos de directores tucumanos. Ya lo hicimos el año pasado y nos dio muy buen resultado”, declaró.
En Tucumán los primeros cineclubes se crearon en los años 60, y no son pocos los que piensan que la Cineteca cumplió esa función a lo largo de sus 14 años de vida. En algunas ciudades del interior, como Tafí Viejo, también se realizan funciones de cine debate, aunque no tienen regularidad. Tal es el caso del Cinema caffé, que organiza la Sociedad Dante Alighieri de esa ciudad.

A sus 70 años -que cumple este sábado 18 de agosto-, Robert Redford es difícil de clasificar. Como le gusta decir de sí mismo no sin orgullo, es “un rebelde por naturaleza”, y así lo ha demostrado a lo largo de toda su carrera.
 
Aunque es uno de los pocos creadores de Hollywood que nació y creció allí, prefiere el paisaje salvaje de Utah para vivir. Y pese a haber recibido de Hollywood  Oscares y Globos de Oro como actor, director y productor, creó en Park City (Utah) un centro para el cine independiente que compite con la metrópolis de los estudios.
  
Si se cree en las palabras del ex presidente demócrata Jimmy Carter, fue este astro de Hollywood quien le enseñó a comportarse en los actos públicos y le allanó así el camino a la Casa Blanca. Pese a ello, Redford, un liberal defensor de la naturaleza y crítico público de la administración de George W. Bush (“Nunca en toda mi vida he vivido tiempos tan oscuros como estos”), prefiere renunciar a una fiesta por su cumpleaños.
  
Quien fuera -y es- uno de los hombres más sexys del cine con sus brillantes ojos azules, tiene gran cariño al cine europeo, porque permite a estrellas como Jeanne Moreau “envejecer de forma natural y llena de dignidad”. Quien se opera para estirarse la cara como los actores de Hollywood, “borra una parte de su propia historia”, opina.
 
A lo largo de sus 46 años de carrera, Redford actuó en más de 35 películas, con personajes como el nuevo rico Jay Gatsby en la versión cinematográfica de la novela de F. Scott Fitzgerald ‘El gran Gatsby’ (1974), el reportero del  Watergate Bob Woodward -junto a Dustin Hoffmann- en ‘All the President’s Men’ (1976) y el amante aventurero de Meryl Streep en el melodrama ‘Out of Africa’ (1985).

Su total consagración se produjo junto a Paul Newmann en 1969 en ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’.
 
 

Trinidad Solano, responsable de prensa de la película que se titulará Guerrilla, argumentó que tanto el director como todo el equipo quieren realizar su trabajo con tranquilidad y sin que nadie los moleste, por lo que se ha denegado totalmente el acceso a la prensa a los lugares de rodaje.

Aunque ayer se respiraba un ambiente de tranquilidad en la zona de El Corchado, donde se rodarán varias escenas del filme, lo cierto es que ya se están ultimando los detalles para la grabación en este lugar la semana que viene. En esta zona se recrearán el 50 % de las escenas bélicas de la película.

Según contaban a este diario algunos de los responsables de ambientación que estaban trabajando en los escenarios de la película, la zona del río y los caminos empedrados servirán para grabar toda la lucha entre los guerrilleros del Che y sus contrincantes bolivianos.

Hasta este lugar se acercaron por la mañana para estudiar las localizaciones varios de los nombres más importantes dentro del oficio cinematográfico de nuestro país . Pilar Revuelta, la catalana oscarizada este año junto al mexicano Eugenio Caballero por la dirección artística en el Laberinto del fauno, es la responsable del departamento de arte en esta cinta. El otro responsable del aspecto visual es Antxón Gómez, director artístico favorito de Almodóvar. Desde el atrezzo hasta el vestuario de los personajes, todo es concebido y realizado por estos profesionales.

El director pretende ubicar la historia del revolucionario en este poblado abandonado, que en su día sirvió de viviendas para los trabajadores de la central hidroeléctrica, simulando paisajes de Bolivia. Este enclave ha sido elegido especialmente por el director, Steven Soderbergh para transformarse en Villa Los Gálvez, escenario de los enfrentamientos reales. Se sabe que el director norteamericano es bastante meticuloso y perfeccionista, aunque deja cierta libertad a los actores para la improvisación.

Esta película forma parte de un díptico dedicado al líder revolucionario, ambas protagonizadas por Benicio del Toro. Guerrilla, aunque se rueda en primer lugar, es cronológicamente el segundo título, ya que narra los años posteriores a la muerte del Che en Bolivia. El otro filme es El Argentino, que narra la primera parte de la vida del Che y la revolución cubana, y será rodada en Puerto Rico cuando finalice el trabajo en España.

En San Pablo estarán grabando hasta finales de este mes.

El certamen vasco también presentará, fuera de concurso, La vida privada de Martin Frost. La tercera incursión de escritor neoyorquino Paul Auster en la dirección de cine cuenta con un guión que adapta en parte su novela El libro de las ilusiones. Auster hará doblete presidiendo el jurado internacional. Fuera de competición se incluirá también el documental Earth (Tierra. La película de nuestro planeta), un recorrido por el planeta de norte a sur y a lo largo de las estaciones, producido por la BBC y dirigido por Alastair Fothergill y Mark Linfield.
En el capítulo de los homenajes, se dedicarán sendos ciclos a Henry King, uno de los más prolíficos artesanos de la época dorada de Hollywood, y a los grandes autores del actual cine escandinavo como Aki Kaurismaki y Lars Von Trier.
El certamen vasco se clausurará con la británica Flawles (Fiebre helada) dirigida por Michael Radford, realizador de El cartero y Pablo Neruda. Interpretada por Michael Caine y Demi Moore, sigue a dos ladrones dispuestos a dar el golpe perfecto en una de las más importantes empresas de diamantes del mundo.